На книжной ярмарке вы познакомитесь с книжными новинками по современному искусству, прозе и поэзии, академической литературой, автофикшн и детскими книгами от издательств V–A–C Press, Ad Marginem, Garage, Ивана Лимбаха, No kidding press, SOYAPRESS и другими

В чем важность прямой связи между двумя участниками художественного процесса: тем, кто создает искусство, и тем, кто его распространяет? В какой момент произведения нужно издавать и тиражировать на бумаге?

Работая с такими современными художниками, как Илья Батраков, Александр Повзнер, Саша Кулак и Андрей Красулин, издательство SOYAPRESS всегда старается максимально точно технически и концептуально воспроизвести оригинал.
На примере завершённых и готовящихся проектов поговорим о важности репрезентации таких современных медиа, как независимая фотография, мейл-арт, коллаж и found art.

Спикер: Григорий Савченко — издатель и книготорговец, директор издательства SOYAPRESS.

Книга «Вниз по Волге» от издательства Ad Marginem состоит из трех путевых эссе иностранцев, путешествовавших по России: английского журналиста и искусствоведа Брюса Чатвина (1984), австрийского писателя Йозефа Рота (1926) и датского дипломата Хеннинга Кейлера (1918).

Взгляд иностранца интересен тем, что помещает давно знакомые и привычные пейзажи в широкий культурный и исторический контекст. Иностранец на поверку знает о месте, в которое приехал, больше, чем местный, подвергает чужое для него пространство требовательной ревизии, оценивает его, озвучивает «послевкусие», которого никогда нет у «аборигена».

Вместе с куратором Сергеем Баландиным и главредом журнала «Сом» Данилой Князевым обсудим взгляд на Волгу глазами иностранцев, перспективы развития волговедения. Разберёмся, что не так с нашими воспоминаниями, и поговорим о том, каково читать историю Волги, в которой нет Самары.

Спикеры: Сергей Баландин — куратор галереи «Виктория», арт-критик.

Данила Князев — главный редактор журнала «СОМ».

«Kolxoz — это бюро текстов-алиби и галлюциногенных архивов» — так говорят о себе участники коллектива, разделенного между Белградом и Тирасполем, чьи встречи происходят на периферии Европы и стран СНГ.

Практика коллектива включает исследование территорий и языка, а также учреждение гибридных пространств, в которых сливаются воедино выставка, магазин, самоорганизованная типография, место общения и встреч.

Выставка включает основные труды Kolxoz’a, «Manifest», «Katalog of hope and unhope» и «Slovar», а также объекты и ситуации, которые помещают зрителя в круг основных тем и принципов, по которым живет коллектив: постсоветское пространство, интерславянский язык и маргинальность.

Авторы: коллектив Kolxoz (Прага/Тирасполь)
Куратор: Анастасия Альбокринова — художница, куратор Victoria Underground

Рассуждения о художественной критике всегда сопровождает ряд стереотипов. Кто-то скажет, что критик — это чопорный зануда, ругающий или хвалящий художников и их произведения направо и налево. Кто-то, не без резона, отметит, что «критика» и «кризис» — слова однокоренные. А кто-то и вовсе провозгласит художественную критику давно (вслед за «автором», «искусством» и прочими большими категориями) испустившей дух.

Действительно, незавидная судьба у художественных критиков, однако они не унывают и продолжают спокойно делать свое дело — заниматься разбором и суждением об искусстве (ведь именно это этимологически означает слово «критика»). На лекции рассмотрим любопытные примеры столкновения искусства и текста, выделим в истории критики ряд важных трансформационных вех, а также попробуем разобраться, в чем же состоит медиумспецифичность этого неоднозначного, где-то раздражающего, но уж точно яркого явления.

Спикер: Анастасия Хаустова — художественный критик и социолог, со-основательница и главный редактор вебзина о современном искусстве и философии SPECTATE.

Высокая печать – это печать при помощи металлических форм с нанесённой краской. Формы вдавливаются в бумагу, оставляя рельефный текст или изображение.

Мастер-класс делится на две части – теорию и практику. Вы узнаете об истории печати, познакомитесь с оборудованием и увидите процесс печати гравюры на станке, которому больше 100 лет.

Каждый участник встречи унесёт домой плакат, который создаст сам, а фразу или слоган вы сможете придумать совместно с другими участниками. Вам помогут раскрутить идею, набрать текст из коллекции типографских литер и сверстать это в цельную композицию.

Продолжительность: 2.5 — 3 часа. Количество мест: до 12 человек.
Стоимость участия: 1000 рублей.
Зарегистрироваться можно по ссылке.

Адрес музея-студии высокой печати Letterhaus: Алексея Толстого 19, офис 21.

Вход через арку между «Жигулёвским бойлерным» и входом в ТОЦ «Хлебная площадь».
После звонка на номер телефона +79379922343 мы откроем ворота. Поверните налево через арку и идите до крайней двери. Вы на месте!

На книжной ярмарке вы познакомитесь с книжными новинками по современному искусству, прозе и поэзии, академической литературой, автофикшн и детскими книгами от издательств V–A–C Press, Ad Marginem, Garage, Ивана Лимбаха, No kidding press, SOYAPRESS и другими

Кто такие поэты-метареалисты? Как работает (и работает ли?) метабола? При чём тут Лейбниц, фракталы, коллажные композиции — и как смешать трамвай с леопардом?

Поговорим о метареализме: важнейшем русскоязычном поэтическом течении второй половины XX века, которое рано списывать со счетов. Узнаем о творческой судьбе Алексея Парщикова, Ивана Жданова, Александра Ерёменко и других поэтов-метареалистов, рассмотрим связь этой поэзии с современным визуальным искусством и попытаемся понять, на каких игровых полях встречаются трамваи и леопарды.

Спикер: Михаил Бордуновский — поэт, главный редактор журнала поэзии «Флаги», куратор литературных проектов. Лауреат Премии Андрея Белого (2023).

А+А — совместный проект издательства Аd Marginem и студии ABCdesign, превратившийся из маленького импринта в издательство с собственным лицом, ярким каталогом и большими планами на будущее. Издательство выпускает познавательные иллюстрированные книги, способные увлечь читателя — ребенка и его родителя — на новые территории познания, возбудить интерес и привить отношение к книге как не только спутнику на всю жизнь, но и как к виду искусства.

Главный редактор А+ А Кася Денисевич расскажет, почему издательство называют музейным проектом и как он развивался за 7 лет своего существования. В чём сложность работы с начинающими иллюстраторами и почему издательству важно открывать новые имена.
А также о поиске проектов в издательский портфель и о том, как издательство выстраивает отношения с художниками.

Спикер: Кася Денисевич — иллюстратор, главред издательства А+А, автор книг, лауреат российских и международных конкурсов (BCBF Opera Prima 2020, Caldenott 2022, «Образ книги», «Жар-книга» 2023).

«Рассказы о живописи» — это расшифровки передач, которые французский историк искусства Даниэль Арасс вел на радио France Culture с 28 июля по 29 августа 2003 года.

В них он выстраивал картины в хронологический ряд, от сиенской школы живописи до современности. Даниэль Арасс подходил к анализу с социологической и культурно-исторической точки зрения. Вдобавок, в расшифровках прослеживается и его собственный путь историка живописи.

Русская версия этих лекций — значительно более точная, чем французская, — появилась благодаря переводчику Марку Гринбергу, чьей памяти посвящено это издание.

Спикеры: Ольга Гринкруг — главный редактор издательства V–A–C Press
Олег Воскобойников — доктор исторических наук, специалист по культуре и искусству средневекового Запада, автор послесловия к книге Даниэля Арасса «Рассказы о живописи».

Высокая печать – это печать при помощи металлических форм с нанесённой краской. Формы вдавливаются в бумагу, оставляя рельефный текст или изображение.

Мастер-класс делится на две части – теорию и практику. Вы узнаете об истории печати, познакомитесь с оборудованием и увидите процесс печати гравюры на станке, которому больше 100 лет.

Каждый участник встречи унесёт домой плакат, который создаст сам, а фразу или слоган вы сможете придумать совместно с другими участниками. Вам помогут раскрутить идею, набрать текст из коллекции типографских литер и сверстать это в цельную композицию.

Продолжительность: 2.5 — 3 часа. Количество мест: до 12 человек.
Стоимость участия: 1000 рублей.
Зарегистрироваться можно по ссылке.

Адрес музея-студии высокой печати Letterhaus: Алексея Толстого 19, офис 21.

Вход через арку между «Жигулёвским бойлерным» и входом в ТОЦ «Хлебная площадь».
После звонка на номер телефона +79379922343 мы откроем ворота. Поверните налево через арку и идите до крайней двери. Вы на месте!